三牛：-嗯，可以理一下，动画音乐的商业体系在2000年代前半的变化主要是这几个：

一个是消费渠道的拓宽，这是CD销量泡沫的破裂和网络变得发达起来之后所产生的必然结果。从整个日本流行乐消费市场来看的话，实体CD的销量在98年后开始逐年下降，网络时代的到来让网络配信付费下载扩宽了消费渠道，动画歌基本是在2000年代前半段完成了这个转变过程，有了一些网络付费下载的渠道，比如手机端和便利店的多媒体机台等。2002年的《天地无用！GXP》的OP/ED是最初开始实验性的先发布主题歌网络付费下载，后收录到原声盘的例子。

另一个就是所谓的“特典商法”和“同捆商法”了。这些东西主流歌谣界早就在做，只是动画歌这边大规模的开始运用还是新千年后。特典商法、初回限定版商法说白了就是煽动消费群进行早期抢购，宅群体又是一种特别喜欢收藏的群体，一个封面不一样的初回版都会激起收藏欲望，这是一种为了能尽快爬上畅销榜的促贩手法。同捆商法算是分支，绑定的东西各种各样，早期还有不少CD/DVD是捆绑手办之类的商品。同时也有抽选商法，也就是CD/DVD/BD里塞活动抽选、LIVE资格抽选等等。这些特典商法也让日本的实体店和实体销量没有受到“网络”的过多冲击。而我国的音乐市场一是版权问题、二是没有消费习惯，三是有消费的也是平台的版权费和网络消费为主，可以说完全的极端化了。但是日本的这类特典商法却引来不少转卖贩子进行倒卖，实际上在宅群体里这种商法一直也是有着赞否两论的。

接下来就是以DVD为载体的动画音乐出版物也在这个时期开始发卖，内容有一般的音乐映像，也有演唱会一类的活动录像，使得无暇去会场体验的人在家也能感受现场的氛围。

那么最后一个就是BEST盘商法了，这也是Tie-UP商法成熟后的一个自然而然的行为，其基本形式就是一个动画中隶属同一家唱片公司的歌手演唱的作品再整合出一套BEST（精选）盘。典型代表有三个：一个是Being系歌手的B'z、ZARD、小松未歩、仓木麻衣等歌手参与的《名侦探柯南》的BEST盘；另外一个则是SONY系歌手参与的《机动战士高达SEED》的BEST盘；最后一个也是SONY系的《钢之炼金术师》的BEST盘，卖的都很好，也给动画歌界确立了BEST商法这么一种套路。从90年代J-POP 主流歌手的Tie-UP动画歌到2004年《钢之炼金术师》BEST盘这里算是到了顶点，05年的话开始有了改变，之后说。

叫兽：-哎呀，BEST盘嘛说白了其实就是再骗你一道钱嘛233

三牛：-对www 到了新年后，曾经牵引了一个时代的Being系基本退火了，动画制作体制转为数码，产量上来了，大量作品转向了深夜播放，宅文化经过90年代中期的《新世纪福音战士》和网络的起步之后有一定复苏，不过主流对宅的印象真正好转要等到04-05年《电车男》的大热。电车男代表的秋叶原的宅文化，或者说“萌文化”起来了。女仆咖啡，美少女手办、美少女游戏等，这背后其实依然有着大月俊倫的影子。这个时候像桃井晴子也被称为了“元祖秋叶原系女王”，她演唱的“萌歌”都是有着极强文化特性的歌曲，她最开始就是在秋叶原的街上路演一些美少女游戏、动画的主题歌，其自身就算是一个“宅”文化的典型代表。

而这个时候艾回、索尼这些大手唱片商在新千年后有了不少动画歌，主要都是有名歌手的Tie-UP。其实拿作为“宅文化”代表人物的桃井晴子和主流有名歌手演唱的Tie-UP动画歌对比一下，也能反映这个时期动画以及周边文化有了一个两极分化的现象。

SONY除了之前说了一下的《高达SEED》和《钢炼》外，其实还参与了很多大家都知道的名作，比如《银魂》、《火影》、《死神》、《交响诗篇》、《大振》、《鲁路修》等等等等，这些动画的主题歌很多都是SONY系歌手。

另外一个就是艾回了。宇多田光的横空出世让小室家族也退火了，不过艾回也有了新的招牌——滨崎步。这两个人之间的竞争在新千年头几年被媒体所谓的“歌姬争霸”吹得那叫一个天花乱坠。

艾回在这个时期有一些Tie-UP动画歌，像《犬夜叉》、《棋魂》之类，准确的说还是以造势为主，其中滨崎步的名曲《Dearest》本身也拿了日本唱片大赏。当然，这些都是Tie-UP商法下J-POP明星歌手的流行歌了。

如果要说“专注动画主题歌”的话，这个时期还是说说Lantis吧，这个叫兽更熟一点，可以再讲一下Lantis的来历。

叫兽：-噗，好的。要说Lantis创立史的话，就又双叒叕得从影山浩宣开始说了233333。70年代，上中学的影山和几位同校生，现Lantis的社长井上俊次、吉他名手高崎晃等人组了一个叫LAZY的乐队并出道。后来高崎晃他们不满公司把这个乐队搞成偶像的定位，出了一盘硬摇滚盘后就退出了（LAZY也因此解散），拉上了樋口宗孝等人一起去搞了日本重金属史上可谓及其重要的LOUDNESS乐队。LAZY解散后影山则是做了SOLO歌手，机缘巧合下唱了一首动画歌，这便是1984年动画《超时空骑团》的插入曲《STAR DUST MEMORY》。于是以这首歌为起点，影山以独特的唱腔打开了动画&特摄歌领域的大门，接连演唱了大量连远在中国的动画爱好者也熟知的歌曲。像是《圣斗士星矢 海皇篇》、《龙珠Z》、《鬼神童子》、《四驱兄弟》、《盖塔》等作品的几首主题歌，应该连不少不知道影山是谁的人都曾听过。然后在1999年末2000年初的时候，老朋友井上俊次和因为万代音乐解散而独立出来的伊藤善之一起搞了一个专注动画&游戏音乐的新公司，取名为“Lantis”。影山此时联合了四天王之一的水木一郎在内的几人，在2000年成立了专注动画和游戏主题歌的歌唱组合“JAM Project”，也就顺理成章地进入了到了Lantis旗下。在这之后，Lantis也签下了很多专注动画歌的歌手和声优歌手，再后来就是《凉宫》、《幸运星》、《黑子篮球》、《LOVE LIVE！》的火热让Lantis规模越来越大，如今的Lantis已经是有相当规模的主流动画歌厂牌了。

三牛：-嗯，凉宫的话我们过会再说，继续回到2000年代前半，叫兽既然提到了“规模”，其实还有一个专注动画歌的厂牌也有一定规模，就是NBC环球旗下的RONDO ROBE，NBC环球在下设这个子厂牌之前涉足动画歌也有十年历史了。

叫兽：-原来如此，RONDO ROBE我还真是不熟（苦笑）……那差不多，要不我们再回顾一下00-05年这个时段？仔细想想好像动画歌界还发生了很多不得了的事。

三牛：-主要是05年，我们可以一件件的回顾一下。《电车男》的大热让主流对宅的看法开始好转之前已经说过了，动画歌这边的话首先是以Lantis为代表的新兴动画歌厂牌兴起。

然后就是2005年King Records本部第三事业部的水树奈奈演唱的《魔法少女奈叶A’s》主题歌《ETERNAL BLAZE》获得了相当好的商业成绩，再加上田村由加莉和堀江由衣，King旗下的所谓“声优歌手御三家”崛起，声优歌手的热潮一直延续到了今天。

叫兽：-这里的“御三家”我个人认为应该加个“新时代”的前缀。先不说60、70年代的曾我町子和堀江美都子，80年代末的《铠传》那边的男性声优们甚至直接组成过团体来运营，90年代也有将林原、椎名、国府田三人称作“声优歌手御三家”的。

三牛：-其实《铠传》的男性声优团体也好，林原也好，新御三家的堀江由衣也好，背后都是STARCHILD和大月俊倫，是他确立了“声优歌手偶像化”的商法和潮流的基础。“声优歌手”和配套的各种多媒体展开，秋叶原萌系商品文化等等，这些东西甚至有人简单粗暴的称之为“大月商法”，大月商法下引导的声优歌手潮流在这种情况下奠定了新千年后动画歌崛起的基础。新千年后J-POP实体CD销量下降，一部也转为了网络配信，而动画产业因为《新世纪福音战士》引发的热潮以及制作体系数码化让电视动画产量连年增加，在这些背景下声优歌手演唱的小众向宅向动画歌迎来了抬头的机会。大月俊倫的声优Tie-UP以及多媒体展开的模式一直影响到了今天，他是潮流的制定者，然而这个人也干了不少遭受差评的事，在日本一直有功过五五开的论调，但是对于日本动画和动画歌来说，无法避免的要提这个人。

接着第三个事，由奥井雅美以及JAM Project为中心发起，DWANGO和文化放送牵头组织，多家音乐公司联合，跨越了作品、厂牌的动画歌盛典——Animelo summer Live（简称ASL）的第一届，也在05年举办了。在ASL之前虽然有作品别，厂牌别的动画歌FES奠定了动画歌LIVE时代的基础，比如2003年末《高达SEED》的嘉年华演唱会，但是像ASL这种大型联合FES是没有的。而且你在ASL上不光能看到新世代的声优歌手，也能看到类似水木一郎、堀江美都子、串田晃、山本正之这样的老动画歌歌手，甚至还能看到那些Tie-UP动画歌的主流歌手，这个意义还是相当重大的。动画歌时代，或者说动画歌LIVE时代来临了。

叫兽：-要说ASL上的主流歌手，今年那谁也来了嘛，著名演歌歌手冰川清志。另外我还是要补充一下，早期动画歌的那四位“动画歌四天王”除了大杉久美子身体原因导致嗓子出问题了外其他三位都还是现役，水木一郎的话本来就是JAM的初期成员，持久力相当恐怖。

三牛：-嗯，水木大哥经常爬山锻炼，唱到75岁应该没问题，老歌手们是非常值得尊敬的。JAM本身也算是继承了早期动画歌的直白、纯粹并在此之上更为热血激昂。Lantis毕竟是从万代出来的，机器人作品的主题歌里也容易听到这些很热血的歌曲。

05年比较重要应该就就这几件事……啊不对，其实还有一件事，我个人觉得也很有必要提一下。

叫兽：-咦，还有？什么事？

三牛：-既然我们从90年代开始一直在断断续续的谈及大月俊倫，那05年《魔法先生涅吉》的OP也得说一下。这个OP搞了一个由不同的声优分组演唱并且在不同月份发售的手法，相关CD也就时不时出来在Oricon销量榜上刷了一下，主流歌唱界的歌手（森山直太郎）就在广播节目里表示“这种歌曲就该消失”。这话一出，立马引来当时宅圈的极大不满，因此掀起了报复性的大量重复购买行动。但Oricon在计算销量的时候重复购买的CD是只算2张的，所以当年的阿宅们还倡议让大伙多跑几家店购买，继续把这个CD销量排上去给这些主流的人群看看。非常有意思的是，日本动画歌历史上早期的大量重复购买运动并不是因为什么特典商法，而是因为主流文化和次文化的冲突导致的报复性购买。这歌最后虽然没有拿到O榜第一，但是销量平均上了5万，对当时的声优歌曲来说还是相当好的成绩了。

个人觉得这事情很有意思，宅向动画再发展，本身始终还是次文化圈层的东西，特别是之前我们提到了“两极分化”的问题。“宅向”的动画人口再怎么扩大，依然会有对此抱有负面看法的主流群体。而一些主流歌手的粉丝和动画爱好者之间产生的不和谐主要是因为这个原因。水树奈奈作为声优歌手和宅向动画主题歌类别的代表被推上了主流，但是分化和看不起的现象始终是存在。

“部分主流歌手和这些歌手的粉丝看不起动画，特别是深夜播放的宅向动画。”

“宅向动画的核心爱好群本身对主流界歌手的Tie-UP动画歌不是特别感冒。”

个人觉得大月商法推出的“声优歌手Tie-UP”真正厉害的地方就是找准了阿宅群体的这种心理状态，培养起来了“固定消费群体”，然而也有人认为他的这种极端商业主义也导致了种种对立没有真正的得以彻底转变。

一个《魔法先生涅吉》的OP后面牵扯的其实是文化和群体之间的矛盾，这是我个人觉得最有趣的一点。其实另一个有趣的点就是，这个动画的品质实在是太糟糕，大月俊倫受此影响被从制作体制中撤下，他也因为这个事情遭了不少骂名。然而相关CD、商品的大卖却又让魔法先生涅吉得以继续出OVA，甚至今年又有新作了。

叫兽：-这事儿还挺真是挺有意思的。御宅族的话，之前说过这个时候主要还是以被认为是发源于秋叶原的“萌文化”为代表而有了一个热潮期吧。美少女游戏构筑的商业体系也有了一个热潮，相应的这些美少女作品里的主题歌也很有意思，比如一些“电波歌”，也出现了像I’ve这样做了很多经典歌曲的音乐制作团队。

三牛：-嗯，经过90年代慢慢积累的美少女游戏关联市场这一时期确实起来了。I’ve啊，《AIR》的那首《鸟之诗》实在是经典，另外像KOTOKO，川田麻美这些歌姬当时都是很有名的，I’ve在05年也在武道馆开了LIVE。这段时期差不多就说到这里。

叫兽：-那么就进入2006年吧，最大事件，《凉宫》火了。

三牛：-对，《凉宫》火了，本身偏“狂热小众”的御宅群体开始涌入了大量的轻量用户，ED的那个团舞在当时也风靡于秋叶原的各个角落，甚至主流的人群也知道。之后的话，《幸运星》的OP也算爆了一波，CD卖上了10万，Lantis因为这两个作品彻底起势，声优演唱动画歌以及声优用角色名义的发“角色歌”的手法变得更为常见。由King Records制造的基础，在凉宫之后迎来了一个新的热潮。

此后2008年《超时空要塞F》相关歌曲大卖，再到2009年《轻音》爆红，角色歌开始进入爆发期，其中《轻音》可以算一个“爆点”，《轻音》的模式是“校园物+俱乐部活动+音乐”，它将声优和角色歌、动画歌彻底绑定了。而同年水树奈奈以声优的身份登上红白歌会，到这个节点为止，宅向动画的主题歌也好，声优歌手也好，在新千年的第一个十年中可谓达到了顶点，动画人口也进一步的扩大了。

另外，2007年，“弹幕文化”的鼻祖，日本视频网站NICONICO动画正式开始运营，这个网站将在未来牵引一波巨大的次文化浪潮——不仅有翻跳翻唱文化，还有以东方、偶像大师、V家为代表的“NICO同人创作御三家”文化也开始慢慢盛行，而我国有相当一部分“次文化爱好者”，大概也是因为在这个时期受了NICO文化的影响而开始成长起来。

讲动画歌也必须提NICO的原因是，NICO的网络弹幕和2ch论坛联合把《创圣大天使》的OP给捧火了，2ch将这首歌吹成新千年后动画歌的“第一神曲”，NICO上的相关视频里大家也会在歌曲的副歌部分刷那个很著名的“愛してる”弹幕，国内空耳就是“阿姨洗铁路”，相当有名的梗了。对商业上的影响呢，就是这首歌的网络上有了上百万的下载量，实体CD也有25万的销量，从《攻壳机动队》TV版到《创圣大天使》再到《超时空要塞F》，这一时间段内负责这些作品曲作的菅野洋子在商业成绩上表现的非常耀眼。另外，因为V家成长起来的草根作曲者们，也通过NICO和V家这个平台进入了商业作曲界，他们做的东西更加贴近年轻人群体的口味。

加之10年《Angel Beats！》相关CD的热卖，可以说2000年代第一个十年的大局已经变得十分的明确了。

叫兽：-新生代动画歌和专属厂牌的崛起；声优歌手的爆发；NICO为代表的次文化为主的弹幕视频网站的崛起；ASL掀起的动画歌LIVE热潮。另外就是得益于愈发自由的创作体制和数量越来越多的动画制作数量，动画歌本身变得越来越丰富多彩。