叫兽：-90年代打头阵的就是Being系艺人了，起爆点是《樱桃小丸子》的主题歌，那首歌也是卖的非常好而且是首老少皆宜的优秀歌曲。Being的艺人像ZARD、大黒摩季、B’z、WANDS等基本都没有和动画界有什么关系，但Being积极的Tie-up手法也客观上让动画歌变得更为流行歌化，到这里，Tie-up动画歌的商业体系已经有相当高的完成度了。

三牛：-嗯，然后还是提一下Being的功臣--织田哲郎，除了《樱桃小丸子》那首歌，国内很熟悉的《灌篮高手》的ED《直到世界的尽头》也是他作曲，另外他作为歌手还用过马甲给80年代著名的机器人动画《装甲骑兵》唱过OP/ED，都是是名曲了，那几首歌的歌词的还是这个片子的导演--高桥良辅。这里正好也补充一下，80年代高桥良辅、富野由悠季这两位日升的动画导演作为词人也写出了相当有水准的歌词，富野由悠季作词的时候也用了马甲，比如像《高达》、《圣战士丹拜因》等作品里就是用的作词专用马甲“井荻麟”。另外高桥良辅写的《装甲骑兵》的次回预告的文学性非常强，这些次回预告也好，歌词也好，都把原作的氛围描绘的很有味道，也有一定的文学价值，于是都成为了经典。

说到富野由悠季的作词，传说《巨神伊甸》ED里的那句“伤をなめあう 道化芝居（互舔伤口如同一场小丑戏）”给人印象太深，我个人一直很推崇这首歌。这句歌词前半句用了“互舔伤口”，而后半又用了“道化芝居”，也就是形容小丑用滑稽的戏剧故意逗人笑这么一个词汇来描述“滑稽”，一句简单的歌词却将传说巨神伊甸中由于那些剧烈的冲突与矛盾产生的种种悲剧全部包含于其中，这词用的实在是太厉害，不得不叹服富野在作词上的品味。

叫兽：-脑浆炸裂。

三牛：-这个时候不如让我们回过头来追寻一下本源，动画歌到底是什么？Tie-up动画歌作为商业行为，这些歌曲能不能算动画歌？

叫兽：-按照大定义的话，“于动画中使用的歌曲”其实都可以算。但是Tie-up动画歌越来越稀薄的“主题性”也让一部分人产生了疑问。

三牛：-对，这是真实存在的问题。虽然我之前在B站上投过一个全年代动画歌名曲的视频里也曾说过：“纠结什么是正统的动画歌，或者纠结分类是无意义的，只要歌好就无所谓了”。但是这种商业手法发从70年代开始展到现在，也必然会有一些“完全和动画作品不搭边，甚至还有反作用”的例子。现在既然讲到了90年代，那么除了Being系这边的《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《龙珠》、《中华一番》、《名侦探柯南》之外，还有一个比较有名的就是《浪客剑心》了吧。

叫兽：-嗯，《剑心》的主题歌都是J-POP歌手的Tie-up，歌卖得都特别好，可以说养活了不少歌手。

三牛：-《剑心》是Tie-UP动画歌历史中非常典型的一个例子，这动画的很多歌在当时的业内和核心爱好者圈层内却造成了不小的议论，先是《そばかす》（雀斑）这首歌。做这首歌的乐队拿到Tie-up的通知时距死线仅仅只有数天的时间，他们没有看过原作，甚至不知道《剑心》是一个幕末到明治维新时期的故事。乐队成员就按照唯一看过的动画，正好也是之前我们提到过的70年代《小甜甜》的印象来做了这首歌。我们再想想堀江美都子70 年代那首《小甜甜》主题歌的第一句歌词——“雀斑什么的不要在意呀”——第一个词儿就是表示主人公特质的“雀斑”。于是最后，《剑心》这么一个女主人公根本就没有雀斑的动画，OP却唱着“雀斑”，再加上歌做的太急，歌曲和OP动画严重偏离，结果导致了很重的违和感。虽然这歌卖的很好，但是对一些核心动画爱好者来说，这歌在当时还是有点争议的。不过因为原唱JUDY AND MARY当时是有很名，也算红人，这歌即使放到动画里有些人觉得有问题，但也不影响销量，过了百万，一说累计120万。特别有趣的是堀江美都子的那首歌销量有说法累计也有120万左右，很巧合了。

而另外一首OP《1/2》，由于演唱者川本真琴独特的唱腔以及歌声和画面也是有相当大的剥离，也让不少人产生了疑问。但是不管哪首，都获得了好的销量。据说当时《剑心》Tie-UP的战略就是完全不理会动画OP/ED画面和歌曲的契合度，这背后正是SONY，SONY系歌手的Tie-UP动画歌很多时候是不管动画世界观的，新千年后SONY也出了相当多和动画完全没有关系的Tie-UP动画歌，他自身又和动画界的关联很密切，成为了动画歌界的一角，然而在送出的各种名曲中一般艺人演唱的主题性稀薄的J-POP/J-ROCK还是占多数。当时来说毕竟是唱片热潮期，有点意见的话也不会引起什么关注，然而在网络时代，人们反倒开始重新审视起这些歌来。

叫兽：-Tie-up商法某种程度上来说是把“双刃剑”吧，不过《剑心》里教主（西川贵教T.M.Revolution）的那首我还是挺喜欢的www教主那边则是去看过了原作漫画。

三牛：-嗯，教主那首确实好，没话说，可以说是《剑心》这么多歌里极少数还算能和动画气氛合上的，好像也是第一次给动画唱，到现在什么ASL之类的都会唱的，保留曲目。在Tie-up商法大行其道的这个90年代，其实还是有不少注重主题性的动画歌获得了长期的好评与传唱，其中最具代表性就是95年高桥洋子的《残酷な天使のテーゼ》（残酷的天使纲领）。作为掀起了第三次动画热潮的《新世纪福音战士》的主题歌，《残纲》在销量和传唱度上都取得了不俗的成绩。

叫兽：-是的，就算是没有看过这部动画的一般人群体中也都有不少人会唱，这首歌即使到现在也是在日本卡拉OK房点唱率中高居榜单前列，的确算得上一首超越了世代的动画歌了。《残纲》无论从歌词还是作曲上来说，都非常优秀，整体风格也十分契合动画的内容。

三牛：-嗯，契合是契合，但是过程也非常有趣。这里要说到作词的及川眠子，她是几乎没有看过动画内容的，制作人告诉她写一个“特别深奥的歌词”，然后她就参考了萩尾望都《残酷な神が支配する》这本漫画，获得了作词灵感，仅仅只花了几个小时就写出了让各路动画宅都深深拜服的歌词。之后剧场版《死与新生》的主题歌《魂之轮回》也就是看了一点点原作，但是很神奇的是她准确的抓到了“轮回”这个关键词，也写出了相当优秀的歌词。就制作背景来说及川眠子基本没接触原作，然而引得动画宅们认真分析歌词，总结了一堆东西出来，当时对《新世纪福音战士》的过分解读也是一个热门现象了，其实作词的人和创作者都没有想这么多，她自己在几年前公开制作内幕的时候也说了这么一句话。

“破坏了大家的梦，真是对不起啊。”

不过结果来说，歌词和动画内容的契合度的确很高，这应该是企划和制作人的“点”打的非常准。

在和《剑心》相关歌曲创作背景差不多的情况下，产生了截然不同的结果，《残纲》变成了“动画歌”的典型代表，作词的及川眠子的印税收入收到手软，而《剑心》的OP却成为了Tie-UP商法的反面例子，这一点非常有意思。

叫兽：-企划、制作、工期的差别吧，特别是及川的《魂之轮回》是在看过一集原作的情况下偶然写出了“感觉是核心EVA粉才能写出的歌词”，真不知道是作词家的天性？水平？还是就是个歪打正着？然而《剑心》那些OP就是完全脱离动画在做了。

话说在《新世纪福音战士》后，好像动画的制作委员会体系也确立了吧？这种以多家公司共同分担投资风险的体系对日本动画的影响一直持续到现在。估计是G社怕了没钱做动画的苦日子了，看看当年的《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》，那叫一个苦啊233333制作委员会里有音乐公司现在也是常态了，推歌手啊，推声优啊之类的行为会变得更为普遍了。共同出资，共同分担，同时唱片公司也推自己的东西。

三牛：-G社把万代爹坑惨了怕了他们才对。《新世纪福音战士》之前TV动画是不怎么赚钱的，然后又出了G社这种“作家性”很强但是完全不会管控预算的阿宅公司，制作委员会体系让《新世纪福音战士》赚到飞起。这种体系原本是剧场版这种风险大的企划中确立的，但是是从他这里开始在TV动画中普及。之后97年奥井雅美演唱的《少女革命》主题歌《輪舞-revolution》也获得了核心动画爱好者的支持，奥井雅美自己所做的歌词在按照监督几原邦彦的请求下体现出了极高的“主题性”，作曲的矢吹俊郎也积极的融合主流JPOP的感觉来写曲，这是一首不输《残酷的天使纲领》的名曲。作曲的矢吹俊郎不得不说也算是一位非常重要的人物，对水树奈奈比较熟悉的朋友肯定也知道矢吹俊郎之后没继续和奥井雅美合作后又去做了水树奈奈的音乐制作人。

高桥洋子和奥井雅美都是STARCHILD的，在Being系为首的和动画内容完全不着边的Tie-up动画歌全盛期的90年代依然维持了动画歌的“主题性”，在音乐性上也积极的和主流靠拢，可以说STARCHILD算是继70年代哥伦比亚之后的一个非常耀眼的动画歌厂牌了。哥伦比亚代表着“儿童向动画&特摄”、“动画歌专属歌手”这一方面，而STARCHILD则代表着“宅向”、“深夜档”、“声优歌手”这一方面。这背后其实就是STARCHILD的知名制作人大月俊倫。他挖掘了林原，给予了奥井很好的机会，积极的运用Tie-UP和多媒体展开制定了声优歌手偶像化的具体商业模式，一时期内把林原推上了畅销歌手的高度，也让奥井为动画歌界送出了很多优秀名曲。他也确立了以唱片公司为主导的制作委员会体系，最成功的例子当然就是之前说的《新世纪福音战士》。

叫兽：-总结一下就是，大月决定了如今深夜档动画主题歌甚至是TV动画本身的商业模式的基础。啊，说到90年代，突然想起偶像方面的话，杰尼斯也起来了呢ww

三牛：-啊，对，《忍者乱太郎》那首光GENJI的《勇气100%》，也是相当有名了。杰尼斯事务所内也把这歌作为“定番曲”一样的定位，毕竟是老大哥“光Genji”的歌嘛，很多后辈组合都有唱。其他的，KinKi Kids也有个《樱桃小丸子》的歌，SMAP有个《小红帽恰恰》的歌，V6那边有些特摄歌。其实说到SMAP，在91年那会儿也有个可说的。

叫兽：-《圣斗士星矢》的舞台剧吧。

三牛：-嗯，星矢在商业上不光是有圣衣玩具这种时髦的东西，另外一个就是搞了面向“角色粉丝”的舞台剧，也算是创造了新的商业模式。然后像什么《美少女战士》、《缎带魔法少女》（百变小姬子）、《小红帽恰恰》、《水色时代》这些都开始搞舞台剧，然后美少女游戏界那边《樱大战》开始火热，制作人广井王子也是看了《缎带魔法少女》的舞台剧后开始萌生了搞《樱大战歌谣秀》的想法，这个流向一直到新千年后的《网球王子》这里彻底成型。

叫兽：-角色歌多到爆炸的杀人网球……说回来，另外要说的还有个小室哲哉和艾回吧，小室哲哉在90年代中期靠着舞曲红了。

三牛：-嗯，借着小室哲哉和他制作的各个艺人的走红，艾回作为一个新贵也快速发家，不过90年代小室家族这边动画歌不是特别多，有一首《街霸》剧场版动画的主题歌，卖了200万，卖的这么凶，主要也是和小室哲哉自身的红人效应有关。然后就是安室奈美惠那边有一首宝可梦剧场版的主题歌了，总的来说不多。说到宝可梦，除了安室奈美惠外，演歌界大歌手小林幸子也给这部作品唱过歌，TV版有一首，然后剧场版超梦逆袭里那个ED也是相当经典。

叫兽：-宝可梦毕竟是国民级作品。另外要说的就是松本梨香的那个OP1作为一个主题性很强的动画歌也获得了大卖，这个完全是原作巨大的影响力带起来的，松本她本来不是什么热门歌手。说回艾回的话，新千年后有一些传唱度很高的经典Tie-up动画歌了。其实把90年代CD热潮期的热卖动画歌整合起来看一下，会发现一个很有趣的事情，就是少年JUMP原作的动画配合主流歌手，这种Tie-UP形式非常多。

三牛：-对，这就是典型的1+1＞2，90年代的这种主题性稀薄的动画歌看上去和传统的“主题歌”相去甚远，但是在商业上拉拢了两批消费人群，漫画、改编动画的爱好者以及主流有名歌手的粉丝群。然而新千年后CD热潮衰退，再做Tie-UP效果也不是很好，甚至还产生了有名歌手的粉丝和动画人群互相看不起的情况，90年代差不多就是这些了。

叫兽：行，那么总结一下就是：90年代CD销量泡沫时代，由Being系牵头，Tie-up动画歌愈发常态化，93年《灌篮高手》相关歌曲的大卖是最典型的代表；而在90年中后期STARCHILD在积极导入了主流JPOP的曲风的同时维持了动画歌应有的“主题性”，大月俊倫制定了声优歌手化偶像化的潮流和模式，结果是以林原惠美为代表的90年代“声优歌手”的崛起；另外还有，沉寂了许久的低龄向动画也在90年代回光返照而产生了一个热潮，因此有了一些偏向传统“动画主题歌”但音乐性上也融合了主流流行乐风格的动画歌名曲，比如《精灵宝可梦》、《数码暴龙》的相关歌曲，也都成为了名曲。

三牛：-突然记起之前说到了70年代的大野雄二和《鲁邦三世》来着，90年代的动画配乐的话其实也非常强势，很多在今天响当当的名字都是在90年代成长起来的。比如《星际牛仔》的菅野洋子，《攻壳机动队》的川井宪次，还有《樱花大战》、《G高达》的田中公平，吉卜力那边还有久石让等等。

叫兽：-另外也有不得不提的一方面，网络时代来临了。这使得接下来的新千年里，动画歌的商业体系、爱好者圈层甚至是动画的制作方面都发生了很多变化。