有心的创作者，无论动画漫画游戏音乐，往往愿意直面差距。但是也有人喜欢把一切归结到资源的投入上——这确实是一个万精油式的说法。而我现在要说的差距，其实更多是意识和经验上的差距。这种差距，导致的是设计内容上的偏差。

古剑3推出以后，有一些玩家和媒体送上了溢美之词，“动作堪比鬼泣”、“叙事堪比一流JRPG”、“画面表现力超强”等等。不论这些观点如何，都没有触及到一个问题，那就是古剑 Role-Playing部分的问题。

古剑系列作为国内顶尖的RPG，有一颗向大作看齐的心是可以理解的。刺客信条式的观景、强制走路的NPC过场对话（加载）、已经被各式大作用到不想用的QTE、还有大量电影（电视剧）式的叙事，等等要素，古剑3都一应俱全。然而，这类“要素”不少趋于表面、趋于形式化，而且在玩家间也是褒贬不一。

而不论套什么皮，影响RP很重要的一点是——信息的归类与传达。

以RP为主轴的游戏，大体都是从地理区块入手进行任务设计的。区域的概要（导引信息、历史背景信息、地理信息、地图名称、地图大小、区域关联等）、区域的内容（事件概要、归类及走向、势力、角色、音乐等），这其中需要考量信息的关联，需要编织一个有效的网络，将与NPC的互动、地理景观的互动等尽可能地利用起来。同时，还要注意信息性质（简单举例，可知可见的信息，可知不可见的信息，从NPC互动可获取的信息、从探索互动可获取的信息等）的转化，从而做好对信息性质的归类。第一点，目的明确的、有效率的对象设计以及利用，第二点，优秀的信息归类与传达方式，这两点往往是影响玩家沉浸体验的关键所在。而古剑3有做到这两点吗？

先说第一点。不知道大家玩《刺客信条》《看门狗》的时候，有没有为“千里碎石碑”、“千里跑个酷”的行径光火过。

能获得经验值、能获得奖励道具、能拿到奖杯，这固然是游戏的一种反馈形式，也让无数强迫症玩家死于非命，但是——这真的是玩家追求的东西吗？

特别对于RPG玩家来说，他们想要的，是一个光怪陆离的世界，一个跌宕起伏的故事，一次惊心动魄的冒险。

——那么首先，你要让他们了解世界。

了解世界的方式很多，你可以打开菜单查词典，也可以关了菜单看风景，可以捡某个倒霉蛋留下的遗书，也可以适时地让主角站上舞台念白……不同信息有不同的合适的处理方式。但无论如何我也想说一点——牺牲掉NPC的有效互动内容，绝对不是明智之举。

一张大图，数十个NPC，有几个能抽空跟主角说上两句话的（除去多次碰撞彩蛋的文本）？

而好不容易以为可以互动的NPC，无非就是让你到村外钓几条鱼，鸡窝里捡几个蛋——本质上仍然是让强迫症玩家消耗时间去享受“玩法”或者“系统”的内容。而被媒体誉为点睛之笔的支线，虽不乏亮点，但数量寥寥无几，通过支线获取的信息也几乎与世界情势、主线故事没有任何的互动。纸条系统是利用起来了，只可惜最终大多也都流于形式，成为了纯粹的“信息密度填充物”。

接着说第二点，本作因为信息的传达方式有限，所以信息的类别自然也就不那么丰富。

在牺牲了NPC的互动以后，这部分信息就不得不以其他某种方式呈现出来。除了归入词典的部分，关键信息几乎全部依靠过场的演出、角色的走位和念白来完成。这些信息，从故事叙述或者剧情展开上来说，传达或是明确传达的目的是什么？是否适合以台词的形式传达？是否符合角色的定位？

而实际上，相对单纯的信息归类，让古剑3的角色说了太多表面华丽却虚浮无用的大话。几大哲学家，谈天谈地谈生死，千年历史奔流，指间推拿翻转，就一针头扎进了夕阳红俱乐部爱恨情仇的小肚鸡肠。

有时一句金玉，更胜千言万语；道理说太多，还让玩家体会什么。

哪怕是因为主线过短、角色互动内容缩水、支线连接性不强而饱受诟病的《永恒之柱2》，其转场设计都能感受到强烈的目的性。特别在中后期，仅凭一句极具代入感的 “告诉他们你目睹了什么，灵视者，告诉他们即将来临的是什么”，就做到了剧情的承接，一举撑起了零碎的支线故事。在合适的时机、以合适的方式、点到为止地把信息传达给玩家，不仅是单纯的说明，还需要给玩家留出足够的遐想空间。

而古剑在对信息传达的处理上，还没有这么细致和老道。

倒是角色对过去呈现出的淡然，成就了信息处理上的少数亮点。

文字表现，是在有优秀的文学功底上的对细节的刻画与锤炼；而信息的把控，则是考验对故事全局的把握。

就像绘画一样。

形不美，刻画得再细腻，也难称作一幅好画。

更何况写RPG的剧本，不仅仅是要写出好一个故事。

古剑3在一部分内容的信息处理（比如在无名之地的神秘感营造、台词的行文）、演出的构思（梦境与现实的舞台剧式的穿插）、以及角色塑造（尤其是云无月，风晴雪虽然台词不多，却也有珠玉之句）上，仍然展现出了较高的素质，这些优点足以让它在“国产单机”中鹤立鸡群。不过，这并不代表古剑3在整体上做得足够出色。无论是故事的收放、转场、角色的行动哲学等的处理上，古剑3的主干还有太多的部分需要完善。

作为一个曾经非常重视RP的系列，从前作开始，古剑就将过多的资源消耗在了战斗玩法和演出上，而弱化了RP的要素。当然，这大概也可以看作是一种定位上的转变——尽管目前的定位还非常模糊。这种转变能让更广泛的人群接触到古剑、认可古剑，然而，古剑所承载的世界要素、文化要素、多彩且厚重的角色可能就会渐渐浮于表面。

话说回来，游戏作为一种信息传达手段极为丰富的表现载体，要想真正有效地将各种元素利用起来，成本是不可或缺的——资金的成本、时间的成本。但在考虑那些之前，首先需要解决的问题，就是更加严谨地对待和处理信息。每一个小环节上的漫无目的，都可能使结果差之千里，这也算是万物共通的道理了。

另外多提一句，本作的演出构思，包括对演出舞台的搭建、角色的台词表述方式，有些部分不能说做得不细致（分镜暂不评述）。只是没有很好地处理掉“设计感”的话，反而会显得不够统一和自然。就像很多电影一样，运镜是那么学院，但稍微了解电影的人多少会对其中体现出的“强烈的设计感”表现出一种预感和漠然。这是受众的信息差问题，也是表现倾向的问题。所以，细节和整体是需要来回反复斟酌的。斟酌因果、平衡性以及与角色、舞台的契合度。从整入细，再从细节反观整体，这样的检证往往是必需的。

PS：

1.*最后，之所以要写这些东西，也是因为笔者对黑岛以及继承了黑岛体系的创作者的主观喜爱 ← 好的，请尽情吐槽这一句吧。没有比较，就没有伤害。当然内容主观性为主，看个热闹即可。

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